TÍTULO ORIGINAL Notre musique
AÑO 2004
DURACIÓN 79 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
FOTOGRAFÍA Julien Hirsch
REPARTO Sarah Adler, Nade Dieu, Rony Kramer, Simon Eine, Jean-Christophe, Lana Schulmann, Juan Goytisolo, Jean-Luc Godard, Mahmous Darwis, Jean-Paul Curnier, Pierre Bergounioux, Gilles Pequeux
PRODUCTORA Coproducción Francia-Suiza
GÉNERO Drama. Documental
SINOPSIS El filme está compuesto de tres partes, respectivamente tituladas: Reino 1. Infierno; Reino 2: Purgatorio y Reino 3: Paraíso. El infierno, de una duración aproximada de siete u ocho minutos, se compone de distintas imágenes de guerra, sin orden cronológico o histórico. Aviones, tanques, buques de guerra, explosiones, fusilamientos, ejecuciones, poblaciones en fuga, campos devastados, ciudades destruidas, etc. Todo tanto en blanco y negro como en color. Las imágenes quedan mudas, acompañadas por cuatro frases y cuatro músicas (piano). El purgatorio, de aproximadamente una hora de duración, se desarrolla en nuestros días en la ciudad de Sarajevo -mártir entre otras - con ocasión de los Encuentro Europeos del Libro. Se trata de conferencias o de simples conversaciones sobre la necesidad de la poesía, de la imagen de uno mismo y el otro, de Palestina e Israel, etc., producidas tanto por personas reales como por personajes imaginarios. Una visita al puente de Mostar en reconstrucción simboliza el intercambio entre culpabilidad y perdón. El paraíso, de más o menos una duración de diez minutos, muestra a una joven - ya vista en la última secuencia - que, habiéndose sacrificado, alcanza la paz en una pequeña plata a orillas del mar, custodiada por unos cuantos marines estadounidenses.
"Otra lección del maestro" (M. Torreiro: Diario El País)
----------------------------------------
"Muy buena. (...) Godard filma como se escribe poesía, se compone música o se arma un collage. (...) genial montaje inicial de planos de cine bélico (...) Viendo "Notre Musique" se comprende por qué Godard es irremplazable y también por qué hay tanto interés en jubilarlo." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
----------------------------------------
"Un capricho en el que aparece el peor Godard, aunque conserva parte de su talento plástico y su ingenio (...) la autocomplacencia de Godard llega a extremos inimaginables, dando lecciones ante la cámara." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Para amantes de película hermosas que hacen pensar (...) yo particularmente me quedo con la frase de Goytisolo en la película: -Matar a un hombre para defender una idea no es defender una idea, es matar a un hombre-." (Nuria Vidal: Fotogramas)
Mostrando entradas con la etiqueta Jean-Luc Godard. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jean-Luc Godard. Mostrar todas las entradas
lunes, 20 de diciembre de 2010
Nuestra música (2004)
Etiquetas:
(2000-2004),
autor,
Documental,
Drama,
Francia,
Jean-Christophe,
Jean-Luc Godard,
Juan Goytisolo,
Lana Schulmann,
Nade Dieu,
Rony Kramer,
Sarah Adler,
Simon Eine
Histories du cinema (1988)
TÍTULO ORIGINAL Histories du cinema
AÑO 1988
DURACIÓN 268 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
REPARTO Jean-Luc Godard, Julie Delpy, Juliette Binoche, Sabine Azéma, Serge Daney, Alain Cuny, Jean-Pierre Gos
PRODUCTORA Gaumont
GÉNERO Documental
SINOPSIS Serie de TV (1988-1998). Esta serie, editada, escrita y realizada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-1998) supone una de las obras más importantes del director y, para algunos, la mirada más lúcida e imperecedera jamás proyectada sobre la Historia del Cine. En 8 episodios, la serie compone, a modo de collage, y a partir de fragmentos de films, textos, citas sobre pantalla, fotos, cuadros, fragmentos musicales, sonidos, y lecturas a cargo de narradores de excepción (Juliette Binoche, Alain Cuny, Julie Delpy o el propio Godard), una monumental, crítica, bella y melancólica visión del arte cinematográfico, a cargo de uno de los más importantes creadores europeos del siglo XX.
AÑO 1988
DURACIÓN 268 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
REPARTO Jean-Luc Godard, Julie Delpy, Juliette Binoche, Sabine Azéma, Serge Daney, Alain Cuny, Jean-Pierre Gos
PRODUCTORA Gaumont
GÉNERO Documental
SINOPSIS Serie de TV (1988-1998). Esta serie, editada, escrita y realizada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-1998) supone una de las obras más importantes del director y, para algunos, la mirada más lúcida e imperecedera jamás proyectada sobre la Historia del Cine. En 8 episodios, la serie compone, a modo de collage, y a partir de fragmentos de films, textos, citas sobre pantalla, fotos, cuadros, fragmentos musicales, sonidos, y lecturas a cargo de narradores de excepción (Juliette Binoche, Alain Cuny, Julie Delpy o el propio Godard), una monumental, crítica, bella y melancólica visión del arte cinematográfico, a cargo de uno de los más importantes creadores europeos del siglo XX.
Etiquetas:
(1985-1990),
Alain Cuny,
autor,
Documental,
Francia,
Jean-Luc Godard,
Jean-Pierre Gos,
Julie Delpy,
Juliette Binoche,
Sabine Azéma,
Serge Daney
Yo te saludo, María (1984)
TÍTULO ORIGINAL Je vous salue, Marie
AÑO 1984
DURACIÓN 106 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA J.S. Bach
FOTOGRAFÍA Jean-Bernard Menoud & Jacques Firmann
REPARTO Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche, Manon Andersen, Malachi Jara Kohan
PRODUCTORA Coproducción Francia-Suiza
GÉNERO Drama
SINOPSIS María es una joven que juega al baloncesto, y que ayuda a su padre en la gasolinera. Un día descubre que está embarazada a pesar de no haberse acostado con ningún hombre, ni tan siquiera con su novio José, un taxista que apenas puede creerse que su amada vaya a tener un hijo siendo virgen. La personal y moderna adaptación de la historia bíblica escandalizó a los católicos de todo el mundo, fue acusada de blasfema y sufrió numerosos boicots que no consiguieron sino darle una extraordinaria publicidad.
AÑO 1984
DURACIÓN 106 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA J.S. Bach
FOTOGRAFÍA Jean-Bernard Menoud & Jacques Firmann
REPARTO Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche, Manon Andersen, Malachi Jara Kohan
PRODUCTORA Coproducción Francia-Suiza
GÉNERO Drama
SINOPSIS María es una joven que juega al baloncesto, y que ayuda a su padre en la gasolinera. Un día descubre que está embarazada a pesar de no haberse acostado con ningún hombre, ni tan siquiera con su novio José, un taxista que apenas puede creerse que su amada vaya a tener un hijo siendo virgen. La personal y moderna adaptación de la historia bíblica escandalizó a los católicos de todo el mundo, fue acusada de blasfema y sufrió numerosos boicots que no consiguieron sino darle una extraordinaria publicidad.
Etiquetas:
(1980-1985),
autor,
Drama,
Francia,
Jean-Luc Godard,
Juliette Binoche,
Malachi Jara Kohan,
Manon Andersen,
Myriem Roussel,
Philippe Lacoste,
Thierry Rode
Todo va bien (1972)
TÍTULO ORIGINAL Tout va bien
AÑO 1972
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
GUIÓN Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
MÚSICA Paul Beuscher
FOTOGRAFÍA Armand Marco
REPARTO Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Un matrimonio en crisis en una sociedad en crisis, la Francia post-mayo del 68, se ve atrapado en una fábrica junto al jefe de la misma con motivo de una huelga de trabajadores. Godard disecciona la estructura de la sociedad, del cine, el amor y la revolución. ¿Puede el amor sobrevivir a la revolución? Una batería de pensamientos inunda la película de crítica hacia la sociedad y el cine modernos y satiriza sobre la visión contemporánea de la historia.
AÑO 1972
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
GUIÓN Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
MÚSICA Paul Beuscher
FOTOGRAFÍA Armand Marco
REPARTO Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Un matrimonio en crisis en una sociedad en crisis, la Francia post-mayo del 68, se ve atrapado en una fábrica junto al jefe de la misma con motivo de una huelga de trabajadores. Godard disecciona la estructura de la sociedad, del cine, el amor y la revolución. ¿Puede el amor sobrevivir a la revolución? Una batería de pensamientos inunda la película de crítica hacia la sociedad y el cine modernos y satiriza sobre la visión contemporánea de la historia.
Etiquetas:
(1970-1975),
autor,
Castel Casti,
Drama,
Elizabeth Chauvin,
Francia,
Jane Fonda,
Jean-Luc Godard,
Vittorio Caprioli,
Yves Montand
Dos o tres cosas que yo sé de ella (1967)
TÍTULO ORIGINAL 2 ou 3 choses que je sais d'elle
AÑO 1967
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy
PRODUCTORA Les Films du Carrosse / Argos Films / Anouchka Films / Parc Film
GÉNERO Drama
SINOPSIS Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60.
AÑO 1967
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy
PRODUCTORA Les Films du Carrosse / Argos Films / Anouchka Films / Parc Film
GÉNERO Drama
SINOPSIS Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60.
Etiquetas:
(1965-1970),
Anny Duperey,
autor,
Drama,
Francia,
Jean-Luc Godard,
Joseph Gehrard,
Marina Vlady,
Raoul Lévy,
Roger Montsoret
domingo, 19 de diciembre de 2010
Week-end (1967)
TÍTULO ORIGINAL Weekend (Week-end)
AÑO 1967
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Antoine Duhamel, Wolgang Amadeus Mozart
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Mirellie Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Yves Beneyton, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Anne Wiazemsky
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard".
AÑO 1967
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Antoine Duhamel, Wolgang Amadeus Mozart
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Mirellie Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Yves Beneyton, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Anne Wiazemsky
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard".
Etiquetas:
(1965-1970),
autor,
Cine experimental,
Drama,
Francia,
Jean Yanne,
Jean-Luc Godard,
Jean-Pierre Kalfon,
Jean-Pierre Léaud,
Juliet Berto,
Mirellie Darc,
Valerie Lagrange,
Yves Beneyton
La chinoise
TÍTULO ORIGINAL La chinoise
AÑO 1967
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Varios (Música clásica)
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto
PREMIOS 1967: Venecia: Premio Especial del Jurado: ex-aequo
GÉNERO Drama. Política
SINOPSIS Godard y el maoismo. Estrenada un año antes del mayo del 68, "La Chinoise" relata las inquietudes por cambiar el mundo de un grupo de estudiantes franceses empapados del pensamiento de Mao Tse Tung. París, durante el verano de 1967, cuando pocos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en el nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía...
"Experimento fílmico que, más allá de sus virtudes o sus defectos, puede verse hoy como un implacable, demoledor y visionario documento sobre el vómito de denuncia que se estaba gestando en la comunidad estudiantil parisiense." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"En la crónica de la carrera godardiana, 'La chinoise' confirma su abandono de los moldes narrativos tradicionales. (...) Negación del espectáculo burgués del cine (...) todo un clásico del menos clásico de los cineastas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
AÑO 1967
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Varios (Música clásica)
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto
PREMIOS 1967: Venecia: Premio Especial del Jurado: ex-aequo
GÉNERO Drama. Política
SINOPSIS Godard y el maoismo. Estrenada un año antes del mayo del 68, "La Chinoise" relata las inquietudes por cambiar el mundo de un grupo de estudiantes franceses empapados del pensamiento de Mao Tse Tung. París, durante el verano de 1967, cuando pocos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en el nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía...
"Experimento fílmico que, más allá de sus virtudes o sus defectos, puede verse hoy como un implacable, demoledor y visionario documento sobre el vómito de denuncia que se estaba gestando en la comunidad estudiantil parisiense." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"En la crónica de la carrera godardiana, 'La chinoise' confirma su abandono de los moldes narrativos tradicionales. (...) Negación del espectáculo burgués del cine (...) todo un clásico del menos clásico de los cineastas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
Etiquetas:
(1965-1970),
Anne Wiazemsky,
autor,
Drama,
Francia,
Jean-Luc Godard,
Jean-Pierre Léaud,
Juliet Berto,
Política
Masculino, femenino (1966)
TÍTULO ORIGINAL Masculin, féminin: 15 faits précis
AÑO 1966
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Historia: Guy de Maupassant)
MÚSICA Jean-Jacques Debout
FOTOGRAFÍA Willy Kurant (B&W)
REPARTO Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert, Michel Debord, Catherine-Isabelle Duport, Eva-Britt Strandberg, Birger Malmsten, Yves Afonso, Henri Attal, Brigitte Bardot, Antoine Bourseiller, Chantal Darget, Françoise Hardy, Med Hondo, Dominique Zardi
PRODUCTORA Coproducción Francia-Suecia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine.
AÑO 1966
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Historia: Guy de Maupassant)
MÚSICA Jean-Jacques Debout
FOTOGRAFÍA Willy Kurant (B&W)
REPARTO Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert, Michel Debord, Catherine-Isabelle Duport, Eva-Britt Strandberg, Birger Malmsten, Yves Afonso, Henri Attal, Brigitte Bardot, Antoine Bourseiller, Chantal Darget, Françoise Hardy, Med Hondo, Dominique Zardi
PRODUCTORA Coproducción Francia-Suecia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine.
Etiquetas:
(1965-1970),
autor,
Catherine-Isabelle Duport,
Chantal Goya,
Drama,
Eva-Britt Strandberg,
Francia,
Jean-Luc Godard,
Jean-Pierre Léaud,
Marlène Jobert,
Michel Debord
Banda aparte (1964)
TÍTULO ORIGINAL Bande à part
AÑO 1964
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Michel Legrand
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
GÉNERO Comedia. Thriller. Nouvelle vague
SINOPSIS Tres jóvenes (Odile, Arthur y Frantz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal.
Hay dos escenas célebres en la película: la secuencia del baile Madison (que inspiró a Quentin Tarantino y Hal Hartley), y una carrera de nueve minutos a través del Museo del Louvre, homenajeada por Bertolucci en su película The dreamers (2003). En otro momento del film, los personajes, en un bar concurrido y bullicioso, deciden guardar un minuto de silencio (en realidad, 36 segundos), tiempo durante en cual la película se queda completamente sin sonido.
Godard intenta reflejar la candidez de una adolescente que es seducida por un ladrón, el cual, al enterarse de la fortuna de la tía de la chica, ingenia un plan para robar los bienes. La pieza clave del proyecto es hacer que la chica se enamore del ladrón, para que ella misma le abra las puertas y hurte el dinero junto a un compañero. Los tres viven momentos memorables, sin embargo al final sobresalen las verdaderas intenciones.
AÑO 1964
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Michel Legrand
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
GÉNERO Comedia. Thriller. Nouvelle vague
SINOPSIS Tres jóvenes (Odile, Arthur y Frantz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal.
Hay dos escenas célebres en la película: la secuencia del baile Madison (que inspiró a Quentin Tarantino y Hal Hartley), y una carrera de nueve minutos a través del Museo del Louvre, homenajeada por Bertolucci en su película The dreamers (2003). En otro momento del film, los personajes, en un bar concurrido y bullicioso, deciden guardar un minuto de silencio (en realidad, 36 segundos), tiempo durante en cual la película se queda completamente sin sonido.
Godard intenta reflejar la candidez de una adolescente que es seducida por un ladrón, el cual, al enterarse de la fortuna de la tía de la chica, ingenia un plan para robar los bienes. La pieza clave del proyecto es hacer que la chica se enamore del ladrón, para que ella misma le abra las puertas y hurte el dinero junto a un compañero. Los tres viven momentos memorables, sin embargo al final sobresalen las verdaderas intenciones.
Etiquetas:
(1960-1965),
Anna Karina,
autor,
Chantal Darget,
Claude Brasseur,
Comedia,
Ernest Menzer,
Francia,
Jean-Luc Godard,
Louisa Colpeyn,
Nouvelle vague,
Sami Frey,
Thriller
El desprecio (1963)
TÍTULO ORIGINAL Le mépris
AÑO 1963
DURACIÓN 102 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Novela: Alberto Moravia)
MÚSICA Georges Delerue
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli, Georgia Moll, Fritz Lang
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Drama. Cine dentro del cine. Nouvelle vague
SINOPSIS Un autor dramático acepta reescribir algunas escenas para "La Odisea", una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección de Fritz Lang. En un primer encuentro con el productor, llamado Prokosch, el escritor deja que su mujer, Camille, se vaya en el coche con el productor a la finca de éste, lo cual da lugar a un grave mal entendido entre el escritor y su esposa, la cual cree que la han ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. Como consecuencia de esta situación, el escritor se verá inmerso en una dolorosa crisis matrimonial.
AÑO 1963
DURACIÓN 102 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Novela: Alberto Moravia)
MÚSICA Georges Delerue
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli, Georgia Moll, Fritz Lang
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Drama. Cine dentro del cine. Nouvelle vague
SINOPSIS Un autor dramático acepta reescribir algunas escenas para "La Odisea", una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección de Fritz Lang. En un primer encuentro con el productor, llamado Prokosch, el escritor deja que su mujer, Camille, se vaya en el coche con el productor a la finca de éste, lo cual da lugar a un grave mal entendido entre el escritor y su esposa, la cual cree que la han ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. Como consecuencia de esta situación, el escritor se verá inmerso en una dolorosa crisis matrimonial.
Etiquetas:
(1960-1965),
autor,
Brigitte Bardot,
Drama,
Francia,
Fritz Lang,
Georgia Moll,
Jack Palance,
Jean-Luc Godard,
Metacine,
Michel Piccoli,
Nouvelle vague
Vivir su vida (1962)
TÍTULO ORIGINAL Vivre sa vie: Film en douze tableaux
AÑO 1962
DURACIÓN 80 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Michel Legrand
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine
PRODUCTORA Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma
PREMIOS 1962: Venecia: Premio Especial del Jurado
GÉNERO Drama. Prostitución. Nouvelle vague
SINOPSIS Nana (Anna Karina) es una joven que abandona a su marido y a su hijo para iniciar una carrera como actriz. Para financiar su nueva vida comienza a trabajar en una tienda de discos en la que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de casa, motivo por el que Nana decide ejercer la prostitución. El primer día que comienza a trabajar en la calle, coincide con Yvette (Guylaine Schlumberger), una vieja amiga que le confiesa que también se prostituye por necesidad. Yvette le presenta a Raoul (Saddy Rebot), quien se convierte en su proxeneta. A partir de ese momento, Nana se irá introduciendo progresivamente en el mundo de la prostitución.
"Un cine radicalmente opuesto a lo acostumbrado (...) Aventura intelectual (...) Godard huye de la narración lineal y de los planteamientos expositivos habituales." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Una maravilla" (Borja Hermoso: Diario El Mundo)
AÑO 1962
DURACIÓN 80 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard
MÚSICA Michel Legrand
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine
PRODUCTORA Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma
PREMIOS 1962: Venecia: Premio Especial del Jurado
GÉNERO Drama. Prostitución. Nouvelle vague
SINOPSIS Nana (Anna Karina) es una joven que abandona a su marido y a su hijo para iniciar una carrera como actriz. Para financiar su nueva vida comienza a trabajar en una tienda de discos en la que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de casa, motivo por el que Nana decide ejercer la prostitución. El primer día que comienza a trabajar en la calle, coincide con Yvette (Guylaine Schlumberger), una vieja amiga que le confiesa que también se prostituye por necesidad. Yvette le presenta a Raoul (Saddy Rebot), quien se convierte en su proxeneta. A partir de ese momento, Nana se irá introduciendo progresivamente en el mundo de la prostitución.
"Un cine radicalmente opuesto a lo acostumbrado (...) Aventura intelectual (...) Godard huye de la narración lineal y de los planteamientos expositivos habituales." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Una maravilla" (Borja Hermoso: Diario El Mundo)
Etiquetas:
(1960-1965),
André S. Labarthe,
Anna Karina,
autor,
Drama,
Francia,
Gérard Hoffman,
Guylaine Schlumberger,
Jean-Luc Godard,
Monique Messine,
Nouvelle vague,
Sady Rebbot
Al final de la escapada (1960)
TÍTULO ORIGINAL A bout de souffle
AÑO 1960
DURACIÓN 89 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut)
MÚSICA Martial Solal
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard
PRODUCTORA Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema
GÉNERO Drama. Romance. Nouvelle vague
SINOPSIS Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Sueña con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.
"Sin este pequeño inmenso filme no se entendería nada del cine posterior" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
----------------------------------------
"Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos abstrusos, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después. (...) Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar." (Carlos Marañón: Cinemanía)
AÑO 1960
DURACIÓN 89 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut)
MÚSICA Martial Solal
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard
PRODUCTORA Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema
GÉNERO Drama. Romance. Nouvelle vague
SINOPSIS Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Sueña con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.
"Sin este pequeño inmenso filme no se entendería nada del cine posterior" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
----------------------------------------
"Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos abstrusos, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después. (...) Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar." (Carlos Marañón: Cinemanía)
Etiquetas:
(1960-1965),
autor,
Daniel Boulanger,
Drama romántico,
Francia,
Henri-Jacques Huet,
Jean Seberg,
Jean-Louis Richard,
Jean-Luc Godard,
Jean-Paul Belmondo,
Jean-Pierre Melville,
Nouvelle vague,
Roger Hanin
Suscribirse a:
Entradas (Atom)










